Le tour des blogs
15 — 22 juin 2026

Joseph Zemp signe un dossier approfondi sur le violoncelle Stradivarius dit 'ex-Cristiani', considéré aujourd'hui comme l'un des instruments les plus importants au monde. Ayant appartenu à la violoncelliste Lise Cristiani au XIXe siècle et associé par la suite au nom de Niccolò Paganini, cet instrument est aujourd'hui entre les mains de Sol Gabetta.

L'article retrace l'histoire et les secrets de fabrication de cet héritage unique de l'atelier crémonnais d'Antonio Stradivari, restituant avec précision l'aura mythique qui entoure le luthier et ses créations.

Jean-Pierre Rousseau livre sa traditionnelle revue de l'été musical, évoquant notamment Budapest et un programme autour d'Ambroise Thomas — compositeur trop souvent réduit à Mignon et Hamlet dans l'imaginaire collectif. L'article, au format brèves de blog, constitue un carnet de bord estival où se mêlent actualité, coups de cœur et perspectives de concerts, dans le style libre et personnel qui caractérise ce blog de référence.

Citizen Jazz rend hommage au pianiste et compositeur sud-africain Abdullah Ibrahim (1934-2026), disparu cette semaine, avec deux textes distincts publiés simultanément — un nécrologique en Tribune et un autre en Citizen Eye, accompagné d'une photographie de scène datant de 2001. Né Dollar Brand au Cap, Ibrahim fut révélé à l'Europe par Duke Ellington en 1963 et devint l'une des voix les plus singulières du jazz africain, mêlant influences capétonnes, spiritualité islamique et tradition afro-américaine. Sa disparition à 91 ans marque la fin d'une ère.

Fred Goaty exhume un moment historique du jazz : la rencontre entre Duke Ellington et le jeune Dollar Brand (futur Abdullah Ibrahim) lors du festival de Juan-les-Pins en 1963, qui permit au pianiste sud-africain de sortir de l'anonymat et d'enregistrer son premier album pour le label de l'Ellington. Ce récit prend une résonance particulière cette semaine, au lendemain de la disparition d'Ibrahim, et rappelle combien le geste de Duke — toujours attentif aux voix nouvelles — fut déterminant pour l'histoire du jazz africain et mondial.

Franck Bergerot explore une page méconnue de la biographie de Sonny Rollins : en 1946, le père du saxophoniste, steward de la marine américaine, fut dégradé et emprisonné après avoir été accusé de danser la rumba et de fraterniser avec une femme blanche — épisode révélateur des violences institutionnelles racistes de l'époque. Ce texte fouille les racines familiales et sociales qui ont façonné la psyché d'un des géants du saxophone ténor, loin des hagiographies habituelles.

Jean-Louis Lemarchand chronique le livre biographique consacré au batteur Daniel Humair, signé Julien Le Gros et complété par un témoignage de Frédérick.e Grasser Humair, avec une préface d'Alain Gerber et une postface de Simon Goubert, publié chez Patrick Frémeaux & Associés (422 pages, mai 2026). Véritable monument documentaire sur l'un des batteurs les plus inventifs et les plus respectés du jazz européen, ce volume couvre l'ensemble d'une carrière exceptionnelle au carrefour du free, du post-bop et de la peinture — Humair étant également plasticien reconnu.

L'émission Jazzland sur Aligre FM (93.1) reçoit Robinson Khoury pour présenter 'Transara', le dernier album de Mÿa paru sur le label ACT, avant que Guillaume Anger, directeur artistique de Jazz à Vienne, ne vienne lancer la prochaine édition du festival. Un aperçu radiophonique bienvenu à l'approche de l'été festivalier, avec Jazz à Vienne qui s'annonce comme l'un des rendez-vous jazz majeurs de la saison.

Sebastian Scotney présente le volet jazz du Lichfield Festival (44e édition, juillet 2026), festival à l'origine principalement classique qui a progressivement intégré le jazz dans sa programmation. Cette année figurent notamment la chanteuse Clare Teal, le guitariste Will Barnes en quartet, Liza Pullman avec Joe Stilgoe, et le GX2 – The Don Shirley Trio Project, en hommage au pianiste afro-américain rendu célèbre par le film Green Book. Un panorama du jazz britannique contemporain dans un cadre patrimonial.

À la suite d'une enquête publiée par The Atlantic révélant que plus de 21 millions d'enregistrements — de Bad Bunny à Nirvana — ont été intégrés sans consentement dans des datasets d'entraînement d'IA musicale (dont Suno), SZA prend publiquement la parole pour dénoncer l'exploitation spécifique des artistes noirs par ces systèmes. Elle vise également Diplo dans ce contexte de débat sur les droits et la propriété intellectuelle à l'ère de l'intelligence artificielle générative. Un enjeu devenu structurant pour l'ensemble de l'industrie musicale.

Tsugi livre son guide des meilleures soirées électroniques et alternatives parisiennes pour la Fête de la musique 2026, avec une sélection couvrant clubs et lieux alternatifs : Djoon, RAW, Vénus Club, Oddity Radio, Nowadays Records et bien d'autres. Le guide oriente les mélomanes vers des programmations exigeantes — house, techno, sound systems — loin des concerts de boulevard, illustrant la vitalité de la scène électronique parisienne en cette nuit du 21 juin.

David Servant revient en photos sur le premier concert parisien du duo Haute & Freddy au Zèbre de Belleville, une soirée déguisée qui a largement comblé les attentes générées par leurs disques. Le duo, signé chez Warner, s'impose comme l'une des révélations de la pop indépendante française, conjuguant énergie scénique et inventivité mélodique dans un format concert particulièrement exaltant selon le chroniqueur.