Le tour des blogs
24 — 01 juillet 2026

Le Festival de Froville-la-Romane propose une programmation éclectique centrée sur la musique baroque et la redécouverte de compositeurs méconnus. Au programme : des œuvres de Barbara Strozzi, Élisabeth Jacquet de la Guerre ou encore Francesco Cavalli, interprétées par l’Ensemble Pulcinella.

L’événement met en lumière des pièces rares, souvent issues de manuscrits oubliés, tout en offrant une immersion dans l’univers onirique de la musique d’ensemble du XVIIe siècle. Une occasion de réhabiliter des voix féminines majeures de la musique ancienne.

Jean-Pierre Rousseau revient sur les adaptations musicales de légendes populaires, avec un focus sur *Robin des Bois* et ses multiples incarnations discographiques. L’article explore notamment les versions orchestrales d’André Previn ou de Charles Gerhardt, tout en soulignant comment ces œuvres ont marqué l’imaginaire collectif.

Une plongée dans un répertoire où la musique classique dialogue avec la culture populaire, entre nostalgies et réinterprétations.

La rencontre entre Satoko Fujii et Myra Melford, capturée lors du Jazzfestival de Leibniz, est un modèle de dialogue improvisé entre deux pianistes aux univers complémentaires. Leur musique, à la fois dense et aérée, exploite toute la tessiture du clavier, des graves profonds aux aigus cristallins.

Le concert révèle une alchimie rare, où la confrontation cède souvent la place à une écoute mutuelle, servie par une technique irréprochable et une inventivité sans limites.

Le pianiste américain Denman Maroney, spécialiste d’une technique de jeu préparé qu’il a lui-même développée, commence enfin à recevoir l’attention qu’il mérite. Son approche, à mi-chemin entre l’expérimentation sonore et la tradition jazzistique, a influencé toute une génération de musiciens.

L’article retrace son parcours atypique, marqué par une quête constante de nouveaux langages musicaux, loin des sentiers battus.

Le concours ReZZo, organisé dans le cadre du festival Jazz à Vienne, a révélé cette année sept jeunes formations prometteuses. Pendant 45 minutes, chaque groupe a pu défendre son projet devant un jury exigeant.

Malgré des esthétiques variées, allant du jazz traditionnel à des fusions audacieuses, c’est l’esprit d’innovation qui a primé. Un événement qui rappelle que le jazz reste un langage en perpétuelle réinvention, porté par une nouvelle génération de musiciens.

Un livre hommage à Daniel Humair, figure majeure du jazz européen, vient de paraître aux éditions Frémeaux & Associés. Rédigé par Julien Le Gros et Frédérick.e Grasser Humair, avec une préface d’Alain Gerber, l’ouvrage retrace la carrière du batteur suisse, de ses débuts aux côtés des plus grands jusqu’à ses projets les plus personnels. Une plongée dans l’univers d’un musicien dont l’influence dépasse largement les frontières du jazz.

Le festival Jazz à Vienne propose deux soirées exceptionnelles : le projet *Cerrone Disco Symphonic*, qui revisite l’héritage disco du producteur français avec un orchestre symphonique, et un hommage à Miles Davis par Marcus Miller. Ces deux concerts, déjà complets, illustrent la diversité des approches du jazz contemporain, entre héritage et modernité. Une occasion de célébrer deux légendes, l’une électro, l’autre jazz, sous un même chapiteau.

Avec *So Help Me God*, Kelsey Lu confirme son statut d’artiste inclassable, sept ans après son premier album *Blood*. Violoncelliste et chanteuse, elle y déploie un univers musical où se mêlent neo-soul, indie pop et touches électroniques, le tout porté par une voix envoûtante et des textes d’une rare intensité. Un disque qui marque par son audace et sa capacité à transcender les genres, tout en restant profondément humain.

Tsugi passe en revue les sorties marquantes de la semaine, avec une attention particulière pour *Brutalismus 3000*, dont le dernier projet explore les frontières entre techno et musique expérimentale. Nectar Woode et Alewya complètent ce tableau éclectique, avec des propositions qui vont du néo-soul aux sonorités afrofuturistes. Une sélection qui reflète la vitalité de la scène musicale actuelle, entre héritage et avant-garde.