Le tour des blogs
29 juin — 6 juillet 2026

Le 4 juillet 2026, le Palais de la Musique et des Congrès Pierre Pfimlin de Strasbourg accueillait la première édition du Festival rhénan, nouveau nom du Festival des musiques classiques de Strasbourg. Au programme : Beethoven, Stravinsky et Marie Jaëll, avec l'Orchestre philharmonique de Strasbourg, le pianiste Adam Laloum, la percussionniste Vassilena Serafimova et le chef Swann Van Rechem.

ResMusica souligne la réussite de cette renaissance, saluant la cohérence artistique d'une programmation qui n'oublie pas les compositeurs régionaux comme Jaëll ou Emmanuel Séjourné. Un signal fort pour le rayonnement musical de la métropole alsacienne.

Jean-Pierre Rousseau livre une méditation sur Porgy and Bess de Gershwin à l'occasion du 4 juillet, croisant l'œuvre avec la question de ce que l'Amérique représente encore aujourd'hui — une Amérique de Barbara Hendricks et d'Axelle Saint-Cirel autant que de tensions sociales persistantes. Le billet convoque Bachtrack et plusieurs voix contemporaines pour interroger la place du chef-d'œuvre gershwinien dans le paysage actuel. Une réflexion mélancolique et bien documentée sur la résonance politique d'un opéra toujours brûlant.

Sous la direction de la flûtiste Sylvaine Hélary, le nouvel Orchestre National de Jazz consacre son premier disque majeur à Carla Bley, pianiste, compositrice et cheffe d'orchestre disparue en 2023. Publié chez ONJ Records / L'Autre Distribution, « ONJ With Carla » se présente comme un hommage collectif à une grande dame du jazz dont l'influence sur l'écriture orchestrale reste immense.

Sophie Chambon en fait une chronique laudative sur Les DNJ, soulignant la pertinence du choix d'Hélary de placer ce projet sous le signe de la filiation plutôt que de la simple célébration.

Captée live lors du Jazzfestival de Leibniz, la rencontre en duo entre les pianistes Satoko Fujii et Myra Melford tient toutes ses promesses. Sur le canevas d'une musique volontaire et exigeante, les deux artistes explorent l'intégralité du clavier dans une confrontation jubilatoire mêlant improvisation et conscience aiguë de la forme.

Citizen Jazz salue une maîtrise du propos qui distingue ce live d'une simple session de rencontre, le situant comme l'un des témoignages les plus éloquents du piano de recherche actuel.

Portrait du pianiste américain Denman Maroney, spécialiste d'une technique étendue — le « hyperpiano » — qu'il a théorisée et pratiquée pendant des décennies dans une relative discrétion. Citizen Jazz revient sur la reconnaissance tardive d'un artiste dont la contribution à l'élargissement du vocabulaire pianistique est désormais mieux documentée et célébrée.

L'article constitue une introduction dense et précieuse à une œuvre qui déborde les catégories habituelles du jazz et de la musique contemporaine.

Jazz Magazine dresse le portrait de la scène jazz de Carrières-sur-Seine, ancienne terre fertile où se côtoyaient Martial Solal, René Utreger, Jean-Louis Chautemps et bien d'autres figures du jazz français. Franck Bergerot explore la dynamique de renouveau qui anime aujourd'hui ce territoire, convoquant des noms comme Eric Le Lann, Frédéric Sylvestre et le Dolphin Orchestra pour illustrer la continuité d'une tradition locale vivace. Un document précieux sur la géographie méconnue du jazz hexagonal.

Jean-Louis Lemarchand chronique la biographie de référence consacrée au batteur Daniel Humair, ouvrage signé Julien Le Gros et suivi de « Humair essentiellement Daniel » de Frédérick.e Grasser Humair, publié chez Patrick Frémeaux & Associés (422 pages, mai 2026). Préfacé par Alain Gerber et postfacé par Simon Goubert, ce livre monumental retrace la trajectoire d'un musicien central dans l'histoire du jazz européen depuis les années 1960.

Une publication événement qui comble un manque documentaire flagrant sur l'un des batteurs les plus influents du vieux continent.

Stereogum annonce le retour discret mais remarqué de Fiona Apple, dont la musique habille la séquence titre de la minisérie Lucky (Apple TV+, 15 juillet 2026), portée par Anya Taylor-Joy et Timothy Olyphant, et adaptée du roman de Marissa Stapley. Il reste incertain que le morceau soit inédit, mais la seule association du nom de Fiona Apple à un projet audiovisuel suffit à susciter l'intérêt des amateurs de la compositrice de Fetch the Bolt Cutters. Une présence qui rappelle l'appétit jamais assouvi du public pour l'œuvre de cette artiste rare.

Stars Are Underground livre sa sélection mensuelle avec une playlist de juillet 2026 d'une densité remarquable : Beabadoobee, Blondshell, Bodega, Caroline Rose, Graham Coxon, Julia Jacklin, Kelsey Lu ou encore les Editors côtoient des découvertes plus confidentielles comme aron!, Brennan Wedl et Mary in the Junkyard. Le webzine rock indépendant confirme ainsi sa vocation de cartographe du rock indé actuel dans toute sa diversité stylistique, de la dream pop aux guitares abrasives en passant par la soul-rock. Une sélection qui donne une image fidèle des tendances de l'indie rock en ce début d'été 2026.

Tsugi recense les sorties de la semaine du 26 juin 2026, avec en tête de gondole le collectif techno Brutalismus 3000, la chanteuse néo-soul Nectar Woode et Alewya, figure de la pop afro-britannique. La chronique hebdomadaire du magazine électronique french signale également des sorties de Bamao Yendé, Carla Schmitt et Ibeyi, illustrant la richesse des croisements entre électronique, soul et influences africaines qui caractérisent la production de ce début d'été. Un panorama dense qui confirme la vitalité des scènes européennes et africaines.