Diapason poursuit sa série estivale sur la musique élisabéthaine avec un quatrième épisode consacré au madrigal, genre venu d'Italie qui s'est épanoui dans l'Angleterre des Tudor. Une belle occasion de revisiter cette période charnière où Renaissance et Baroque se frôlent sans encore se confondre. La rédaction en profite également pour signaler six rendez-vous musicaux à ne pas manquer cet été.
Le nouvel Orchestre National de Jazz, désormais dirigé par la flûtiste Sylvaine Hélary, inaugure sa première production discographique avec 'ONJ With Carla', un hommage à la pianiste et compositrice Carla Bley (1936-2023), figure tutélaire du jazz créatif. Citizen Jazz salue par ailleurs la sortie de 'Densities', album solo du tromboniste Matthias Muche réunissant douze trombones au sein de l'ensemble Bonecrusher, exploit timbral d'une rare densité sonore.
Stars Are Underground donne la parole à Julia Cumming, ex-bassiste de Sunflower Bean, qui sort un premier album solo né au piano, marquant une rupture intime avec l'indie rock new-yorkais qui l'a révélée. Du côté électronique, Tsugi annonce le retour de l'open air mythique du Hasard Ludique pour le 14 juillet, avec le collectif Basses Fréquences en tête d'affiche pour une nuit mêlant dub techno, house et UK breaks.
Dans la continuité de sa série estivale, Diapason consacre un nouveau volet à la musique de l'époque élisabéthaine en se penchant sur le madrigal, genre polyphonique d'origine italienne qui connut une floraison remarquable en Angleterre à la fin du XVIe siècle. L'article replace ce répertoire dans la tension féconde entre la tradition Renaissance et les prémices du style baroque. Une entrée accessible pour les mélomanes désireux de baliser un territoire discographique souvent méconnu.
Delphine Goater rend compte de deux propositions de danse contemporaine présentées dans le cadre du Festival d'Avignon hors-les-murs, au sein des Jardins du Carmel. Joachim Maudet y livre 'Gigi', solo chorégraphique produit par la Compagnie Les Vagues, tandis que Léa Vinette présente 'Nox' en version in situ, avec une création musicale originale de Gwenaël Bodet.
Ces petites formes illustrent la vitalité des écritures chorégraphiques émergentes en marge des scènes institutionnelles.
Jean-Pierre Rousseau livre une chronique de rentrée mêlant actualité et souvenirs, convoquant des noms comme Raphaël Pichon et Altinoglu dans un texte qui navigue entre critique musicale et réflexion sur l'événement et la mémoire collective. Le 14 juillet sert de prisme pour évoquer la musique dans ses rapports au temps historique. Un billet personnel, à la croisée du journal intime et de l'essai critique.
L'édition 2026 du guide annuel des composants recommandés par Stereophile, pilotée par John Atkinson, recense l'intégralité des équipements audio ayant fait l'objet d'un test dans la revue. Classés par catégorie et par classe de qualité, ces appareils couvrent l'ensemble de la chaîne de reproduction, de la source au haut-parleur. Une référence incontournable pour les audiophiles en quête d'orientations d'achat documentées et impartiales.
Sophie Chambon présente le premier album du nouvel ONJ sous la direction de Sylvaine Hélary, 'ONJ With Carla', paru chez ONJ Records/L'Autre Distribution. L'orchestre y rend hommage à Carla Bley (1936-2023), pianiste, compositrice et cheffe d'orchestre dont l'influence sur le jazz créatif européen est considérable.
Une production qui affirme d'emblée l'identité artistique du nouvel ONJ : héritière d'une tradition d'avant-garde, résolument tournée vers le collectif.
Citizen Jazz chronique 'Densities', l'album de Matthias Muche avec l'ensemble Bonecrusher, formation réunissant douze trombones. Le critique souligne le paradoxe d'un instrument à la fois rudimentaire dans sa conception mécanique et d'une infinie subtilité dans ses potentialités microtonales.
Muche explore avec rigueur les textures et densités sonores que permet cette massification des cuivres graves, ouvrant un espace d'expérimentation timbrale peu commun dans le jazz contemporain.
Citizen Jazz s'intéresse à la rencontre en duo entre la saxophoniste argentine Camila Nebbia et le batteur américain Chris Corsano, deux figures majeures de l'improvisation radicale contemporaine. Dans une discographie déjà XXL, Nebbia confirme son appétit insatiable pour la documentation des rencontres, et cette alliance avec Corsano semble promettre une intensité et une excitation caractéristiques de ses meilleures collaborations. Un album à suivre pour les amateurs de free jazz non doctrinaire.
Paul Gonnet rend compte de la soirée cubaine des Nuits de Fourvière, qui a réuni trois générations et trois esthétiques de la musique de l'île : la violoniste Yilian Cañizares, le légendaire Eliades Ochoa héritier du son de Santiago, et Los Van Van, machine à danser du son cubain contemporain. Le chroniqueur insiste sur la dimension mémorielle et identitaire de cette musique née du métissage africano-espagnol, bien au-delà du simple divertissement estival. Un concert-fleuve à l'image de la richesse culturelle cubaine.
Sebastian Scotney couvre le septième épisode de la résidence mensuelle Duo Intern du percussionniste Mark Wastell à la Hundred Years Gallery, où il convie un musicien différent chaque mois pour une performance en duo. Cette édition réunissait Wastell et le contrebassiste Dominic Lash, faisant figure de coda au concert du Tony Oxley Celebration Orchestra organisé précédemment à Cafe Oto. Une soirée d'improvisation radicale inscrite dans la tradition de l'avant-garde londonienne.
Franck Bergerot propose pour Jazz Magazine un document audiovisuel mettant en regard le trompettiste Patrick Artero et le saxophoniste Éric Barret, dans un format qui évoque une rencontre historico-biographique entre deux trajectoires du jazz français. L'article convoque une galaxie de noms liés à l'histoire de la pédagogie et de la scène jazz hexagonale — Berklee, ONJ, CIM, François Jeanneau — pour restituer un milieu culturel dense et interconnecté.
David Servant interviewe Julia Cumming, ex-membre fondatrice du trio new-yorkais Sunflower Bean, à l'occasion de la sortie de son premier album solo chez Partisan Records. Née au piano et construite dans l'intimité, cette œuvre marque une rupture nette avec l'électricité du rock indie : Cumming y explore une pop sensible et dépouillée, inspirée par ses héros d'enfance, loin des pressions de l'industrie. Une conversation honnête sur la reconquête de soi par la création.
Tsugi annonce le retour de l'open air estival du Hasard Ludique pour la fête nationale, avec en tête d'affiche le collectif Basses Fréquences et une programmation naviguant entre dub techno, house, UK breaks et disco. Le cadre — la gare de la Petite Ceinture — contribue à l'identité singulière de cet événement parisien qui mêle patrimoine ferroviaire et culture club. Des artistes comme Blasha & Allatt, Flore Benguigui et Jules Boskov complètent un plateau éclectique.
The Wire recense la programmation de l'émission hebdomadaire de Lucy Thraves sur Resonance FM du 9 juillet, qui réunit une sélection d'une grande cohérence dans l'avant-garde sonore : Roy Montgomery & Martha Skye Murphy, Space Afrika, Concepción Huerta et le quatuor Niblock/Hooker/Soldier/First, soit un parcours entre drone, noise abstraite et musique expérimentale post-minimaliste. Une playlist-manifeste qui documente l'état de la musique aventureuse en 2026.
David Coleman analyse la collaboration entre le label indépendant 4AD et le designer Full Kit, une capsule inspirée de la Coupe du Monde 2026 qui illustre la convergence croissante entre musiques indépendantes, culture football et mode premium. L'article retrace les liens historiques entre les subcultures musicales anglo-saxonnes et le football, de la terrasse aux vestiaires créatifs. Une réflexion pertinente sur la porosité des identités culturelles à l'ère du marketing tribal.
Margaret Farrell présente POWER HOUSE, le nouvel album de l'artiste montréalaise Magi Merlin, sorti discrètement mais méritant une attention particulière selon Stereogum. La musique mêle funk urbain, R&B chromé et une esthétique de groove paresseux particulièrement bien adaptée à l'écoute estivale.
Un album qui risque de passer sous les radars derrière de plus grandes sorties, mais qui confirme la vitalité de la scène indépendante de Montréal.
Le nouvel ONJ dirigé par Sylvaine Hélary publie son premier album en hommage à Carla Bley, figure tutélaire du jazz créatif européen. Couvert par Les DNJ et évoqué par Jazz Magazine, ce projet constitue l'événement jazz institutionnel de la semaine.
Quatrième volet de la série estivale de Diapason consacrée à la musique anglaise du temps d'Élisabeth Ière, centré sur le madrigal et sa transplantation depuis l'Italie. Une pédagogie musicologique de haut niveau proposée tout l'été.
Yilian Cañizares, Eliades Ochoa et Los Van Van réunis en une soirée événement aux Nuits de Fourvière, offrant un panorama multigénérationnel de la musique cubaine dans sa dimension mémorielle et identitaire.
Douze trombones, une densité sonore hors-norme : l'album de Matthias Muche avec l'ensemble Bonecrusher explore les extrêmes microtonaux et texturaux du cuivre grave, salué par Citizen Jazz comme un jalon de l'expérimentation jazz.
L'ex-bassiste de Sunflower Bean se réinvente en autrice-compositrice solo, avec un premier album piano-voix chez Partisan Records qui surprend par sa sensibilité dépouillée. Interview exclusive chez Stars Are Underground.
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