Le tour des blogs
20 — 27 juillet 2026

Charlotte Saulneron rend compte de la nouvelle parution de Raffaele La Ragione chez Arcana, consacrée au répertoire de mandoline de la Belle Époque, en compagnie de François Dumont. Le programme fait entendre l'étendue d'un corpus que la postérité a laissé filer : Saint-Saëns, Fauré, Debussy, Gounod, Massenet, Bizet, Delibes, Offenbach, Chopin, Liszt, mais aussi Cécile Chaminade, Francis Thomé, Gabriel Dupont et Giuseppe Silvestri.

L'intérêt du disque tient précisément à ce voisinage entre pièces de salon écrites pour l'instrument et transcriptions, qui documente le statut ambigu de la mandoline dans le Paris fin-de-siècle. Un travail de récital autant que d'archéologie discographique.

Cinquième volet de la série estivale de Jean-Pierre Rousseau, qui suit un Karajan « écossais » à la tête du Philharmonique de Berlin. Les repères convoqués — 1829, 1842 — balisent sans ambiguïté l'horizon mendelssohnien, celui de la traversée des Hébrides et de la symphonie qui en découle.

Le billet croise, comme à son habitude, écoute discographique, lectures (Actes Sud) et veille critique (Bachtrack), dans un format court qui assume la subjectivité du mélomane plutôt que la neutralité du recenseur. Une série d'été qui fonctionne comme un journal d'écoute commenté.

Le collège de 127 critiques internationaux livre son classement de mi-année 2026, et le résultat confirme la vitalité des structures indépendantes. En tête, Tyshawn Sorey avec Members . . .

Don't ! (Pi), suivi du Tomeka Reid Quartet (Dance ! Skip !

Hop !, Out of Your Head), d'Adam O'Farrill (Elephant, Out of Your Head) et de [Ahmed] avec Play Monk (Otoroku). Les majors ne sont pas absentes — Ambrose Akinmusire & Mary Halvorson chez Nonesuch, Bill Frisell et l'Immanuel Wilkins Quartet chez Blue Note — mais elles occupent le second rideau.

La photographie d'ensemble est celle d'une scène où la recherche formelle et le live intégral font désormais consensus critique.

Citizen Jazz consacre une nécrologie au pianiste disparu, présenté comme l'un des derniers géants du jazz français. Le texte insiste sur la position singulière d'Urtreger : formé dans l'effervescence be-bop du Paris des années 1950, il aura traversé sept décennies sans jamais céder au confort du répertoire.

Le titre — « survivant magnifique » — dit assez ce que sa longévité avait fini par représenter pour la scène hexagonale. Une disparition qui referme un chapitre entier de l'histoire du piano de jazz en France.

François Lacharme, président honoraire de l'Académie du Jazz, publie le texte qu'il avait écrit pour les obsèques du pianiste, célébrées le 24 juillet à Mortagne-au-Perche (Orne) et lu par la musicienne Isabelle Georges. Le registre est celui du souvenir personnel plutôt que du bilan discographique, ce qui en fait un document complémentaire des nécrologies parues ailleurs.

Le choix de faire porter ces mots par une interprète, et non par leur auteur, ajoute à la dimension de cérémonie musicale. Les DNJ documentent ainsi la sortie de scène d'un musicien que la profession avait fini par considérer comme un patrimoine vivant.

Franck Bergerot poursuit sa série filmée avec un second volet consacré à Claude Guilhot. La constellation de noms convoquée — Gary Burton, Georges Arvanitas, Pierre Michelot, René Urtreger, Jack Cadieu — situe le vibraphoniste au croisement de la scène parisienne et de la pédagogie du CIM.

L'archive vaut moins comme document exhaustif que comme captation d'un instant, ce que le titre revendique explicitement. Dans une semaine dominée par la disparition d'Urtreger, cette généalogie sonore prend une résonance particulière.

Sebastian Scotney rend compte de la première matinée jazz organisée par la chanteuse Jo Doolan à l'Exhibition Bar de Deal, avec le trompettiste Steve Waterman, la pianiste Frances Knight et le contrebassiste Stephen Bridgeland. Le choix du répertoire est salué comme particulièrement juste, de « The Gentleman is a Dope » de Rodgers et Hammerstein à des standards pris à contretemps de leurs tempos attendus.

Le format — deux heures avant le déjeuner, en configuration de bar — relève d'une économie de concert modeste mais durable, à rebours du circuit des festivals. Une chronique qui rappelle que le jazz britannique se joue aussi loin de Londres.

Adélie Lamour revient sur l'acquisition de Nina Protocol par SoundCloud, après la fermeture d'une plateforme contrainte de renoncer faute de modèle économique viable — et ce malgré une communauté d'artistes solidement constituée. Le cas condense le dilemme structurel de la musique indépendante en ligne : l'adhésion militante ne finance pas l'infrastructure, et le freemium mainstream finit par racheter ce qu'il n'a pas su inventer.

Reste la question, laissée ouverte, de ce que SoundCloud conservera du dispositif de rémunération directe qui faisait la singularité du projet. Un article à lire comme un symptôme plus que comme une brève de rachat.

David Servant ouvre sa chronique en attaquant le mot « révélation », vidé de sa substance à force d'usage — pour concéder aussitôt que le phénomène Sienna Spiro s'est imposé sans bruit au cours des deux dernières années. L'album Visitor, dont les crédits pointent vers Abbey Road et l'écurie Capitol/Universal, situe la chanteuse londonienne dans un carrefour pop-soul assumé.

Le texte interroge moins la qualité d'exécution, tenue pour acquise, que la trajectoire d'une artiste installée par capillarité plutôt que par coup d'éclat. Une chronique lucide sur les mécaniques de fabrication du consensus.

Margaret Farrell rend compte de la cérémonie officielle qui a rebaptisé une portion de Putnam Avenue, à Bed-Stuy, en ODB Jones Way, en hommage au cofondateur du Wu-Tang Clan. Proches, famille et élus étaient réunis pour une consécration municipale qui achève d'inscrire le hip-hop new-yorkais dans la toponymie de la ville.

Le geste prolonge une série de reconnaissances institutionnelles dont le rap des années 1990 fait désormais l'objet à Brooklyn. La patrimonialisation d'une figure qui incarnait précisément l'ingouvernable ne manque pas d'ironie.