Le tour des blogs
27 juillet — 3 août 2026

Nouveau volet du dossier au long cours de ResMusica sur l'engagement écologique en musique, signé Jean-Luc Caron. L'article parcourt l'imaginaire marin de l'école suédoise, de Hugo Alfvén et Wilhelm Stenhammar à Kurt Atterberg, Ture Rangström et Wilhelm Peterson-Berger, avec Gösta Nystroem en figure centrale d'une écriture nourrie par le rapport à la côte occidentale.

L'angle est moins pittoresque qu'idéologique : il s'agit de montrer comment le paysage marin, chez ces compositeurs, engage déjà une conscience du milieu naturel. Le texte renvoie au dossier complet consacré à l'écologie en musique, qui constitue l'un des chantiers éditoriaux les plus suivis du site.

Jean-Pierre Rousseau profite du 1er août, fête nationale suisse, pour prolonger son exploration du répertoire helvétique. Le billet croise les figures locales — Fritz Brun, le chef Adriano, le cor des Alpes — et les grands hôtes germaniques du pays, Brahms et Bruckner, dans un jeu d'allers-retours entre patrimoine national et canon international.

La démarche, typique du blog, tient de la promenade discographique documentée plutôt que de la recension formelle. Elle rappelle utilement qu'une part importante du symphonisme suisse du XXe siècle demeure hors des circuits de concert.

Citizen Jazz publie le palmarès de mi-année du Francis Davis Jazz Critics Poll, établi par un collège de 127 critiques internationaux. En tête, Tyshawn Sorey avec Members . . .

Don't ! (Pi), devant le Tomeka Reid Quartet (Dance ! Skip !

Hop !, Out of Your Head) et Adam O'Farrill (Elephant, même label). Suivent [Ahmed] et son Play Monk (Otoroku), le duo Ambrose Akinmusire – Mary Halvorson (Slo-Mo Neon Luminate Hoverings, Nonesuch), Bill Frisell (In My Dreams, Blue Note) et l'Immanuel Wilkins Quartet en public au Village Vanguard.

La cartographie est éloquente : les micro-labels indépendants américains et britanniques dominent un classement où Blue Note fait figure d'exception majeure.

Citizen Jazz consacre une nécrologie développée au pianiste, présenté comme l'un des derniers géants du jazz français. Le texte insiste sur le statut de survivant d'Urtreger, témoin des années bebop parisiennes puis acteur d'une longue seconde carrière.

La formule du titre condense la trajectoire : une vie traversée d'éclipses et de retours, jamais réductible au seul rôle d'accompagnateur des solistes américains de passage. L'article ouvre la série d'hommages qui a occupé la presse jazz francophone toute la semaine.

Les Dernières Nouvelles du Jazz publient le texte prononcé lors des obsèques du pianiste, le 24 juillet à Mortagne-au-Perche, dans l'Orne. Écrit par François Lacharme, président honoraire de l'Académie du Jazz, il a été lu par la musicienne Isabelle Georges.

Le document a la valeur d'un témoignage de première main sur les rapports entre Urtreger et l'institution jazz française. Il complète les nécrologies par un registre plus intime, celui de l'amitié professionnelle sur plusieurs décennies.

Jean-Louis Lemarchand signale la parution, le 24 juillet chez Gearbox Records, d'un inédit d'Ella Fitzgerald capté au Falkoner Theatre de Copenhague le 6 février 1966. La date est stratégique : elle précède d'une journée une autre session danoise, ce qui permet de situer précisément l'état vocal et le répertoire de la chanteuse à ce moment de sa carrière.

Gearbox poursuit ainsi son travail d'exhumation de bandes radiophoniques scandinaves, secteur devenu l'un des gisements les plus fertiles du jazz d'archive. La chronique parle d'une nouvelle pépite dans une discographie déjà saturée de rééditions.

Sebastian Scotney présente le quatrième album de la harpiste et chanteuse australienne Tara Minton, annoncé chez Adhyâropa UK pour le 11 septembre. Le disque est né de séjours de travail au Mexique, dont la culture a durablement infléchi son écriture.

L'artiste le décrit comme son travail le plus honnête et le plus personnel, formule convenue que l'entretien s'emploie à documenter musicalement. L'intérêt tient surtout à la place encore rare de la harpe comme instrument soliste et non ornemental dans le jazz britannique actuel.

Franck Bergerot poursuit sa série de chroniques filmées avec un portrait du vibraphoniste Claude Guilhot, décrit comme un mélange de générosité et d'énergie. Le texte le replace dans le réseau du CIM et parmi ses partenaires — Georges Arvanitas, Pierre Michelot, Jack Cadieu, René Urtreger — tout en situant son jeu par rapport à la référence Gary Burton.

Le vibraphone français d'après-guerre reste un continent mal documenté, et ces archives filmées en constituent une source directe. La présence d'Urtreger dans les tags fait de cet article un contrepoint involontaire aux hommages de la semaine.

Adélie Lamour analyse la reprise des ventes de disques compacts aux États-Unis, portée par la K-pop, le hip-hop et une génération Z en quête d'objet. L'article replace ce sursaut dans l'histoire longue du support, du basculement Napster à la reconquête vinyle, et souligne le paradoxe d'un format redevenu désirable au moment où les lecteurs se raréfient.

La question de fond est esthétique autant qu'économique : le CD revient comme fétiche de collection, non comme vecteur d'écoute. Tsugi évite le triomphalisme et rappelle la faiblesse des volumes en valeur absolue face au streaming.

Margaret Farrell revient sur l'annulation, vendredi, du concert de Lil Uzi Vert à Lollapalooza pour cause d'orage — le festival invoquant la météo, une annonce sur scène mentionnant des complications de voyage. Le set devait coïncider avec le trente-et-unième anniversaire du rappeur, ce qui en faisait l'un des rendez-vous attendus de l'édition.

L'artiste s'est finalement invité chez Major Lazer avant de publier un EP surprise. L'épisode illustre la mécanique désormais standard du festival américain : l'incident logistique converti en événement de sortie discographique.

David Servant chronique Visitor, premier album de Sienna Spiro, enregistré aux studios Abbey Road et publié chez Capitol/Universal. Le texte s'ouvre sur une mise en garde contre le mot révélation, usé jusqu'à la corde, avant de constater que le phénomène s'est imposé de lui-même en deux ans.

L'esthétique tient d'une pop soul londonienne travaillée par la voix plus que par la production. Le webzine indépendant suit cette trajectoire depuis ses débuts, ce qui donne à la chronique une valeur de bilan plutôt que de découverte.