Le tour des blogs
10 — 17 août 2026

Joseph Zemp retrace le parcours de Marie Trautmann, née en 1846 à Steinseltz, modeste commune alsacienne, devenue l'une des pianistes majeures de son siècle. Le portrait insiste sur le lien privilégié avec Franz Liszt, dont elle fut à la fois l'interprète et la propagatrice.

L'article s'inscrit dans la série « Portraits Instrumentistes » du site et participe du mouvement actuel de réévaluation des musiciennes du XIXe siècle. Une lecture utile pour qui veut sortir Jaëll de la seule note de bas de page lisztienne.

Jean-Pierre Rousseau signe une brève de blog consacrée à l'âme musicale brésilienne, entre critique et souvenir d'écoute. L'indexation de la note convoque Antônio Carlos Jobim et Astrud Gilberto, et renvoie à un enregistrement de 2008.

Le texte relève de ce format court que l'auteur pratique avec constance : une porte d'entrée subjective plutôt qu'une notice discographique. Il illustre aussi la porosité assumée du blog entre répertoire classique et musiques populaires savantes.

Sebastian Scotney présente la dernière parution de l'oudiste et compositeur égypto-australien Joseph Tawadros, en collaboration étroite avec Jack DeJohnette (1942-2025). L'album a été enregistré en deux jours sans idée préconçue, les compositions se développant dans l'instant à partir de la seule présence des musiciens.

La disparition du batteur confère à cette session improvisée la valeur d'un document testamentaire. La rencontre entre oud et batterie de jazz y fonctionne moins comme fusion exotique que comme conversation rythmique de plain-pied.

Frédéric Adrian rencontre Gabrielle Cavassa à l'occasion de ses premiers concerts personnels en France. Révélée aux côtés de Joshua Redman, la chanteuse s'est imposée comme l'une des voix les plus singulières du jazz américain avec « Diavola ».

L'entretien remonte à ses premiers souvenirs musicaux — le doo-wop, transmis par une lignée maternelle marquée par le deuil. Un portrait qui éclaire la manière dont une esthétique vocale se construit autant sur une mémoire familiale que sur une école.

Citizen Jazz revient sur deux concerts de Jazz à Vienne dédiés à Miles Davis et John Coltrane, dans un format de reportage dessiné. Le parti pris graphique substitue le trait à la photographie et déplace la critique vers la captation du geste instrumental.

Le procédé, devenu une signature du magazine, documente l'énergie de scène là où le compte rendu textuel s'essouffle souvent sur le répertoire d'hommage. Une manière élégante d'aborder deux tutélaires sans redite hagiographique.

Compte rendu de la clôture de la saison de Jazz à Pau, avec le trio réuni autour de Paolo Fresu, Omar Sosa et Trilok Gurtu. La rencontre entre le bugle italien, le piano cubain et les percussions indiennes prolonge une compagnonnage déjà éprouvé sur disque.

Le titre choisi par le magazine pointe la dimension scénique et l'humeur du pianiste, moteur autant que contrepoint de l'ensemble. Un format de clôture de saison qui joue la carte du dialogue transculturel plutôt que du plateau vedette.

Quelques images dessinées le 2 juillet au festival de Gand composent ce carnet de scène publié dans la rubrique « Scènes ». Le reportage graphique y tient lieu de chronique : cadrages, postures, dynamique de plateau.

Publié à distance de l'événement, il fonctionne comme une archive sensible plutôt que comme une actualité chaude. Citizen Jazz confirme un positionnement éditorial rare dans la presse jazz francophone.

Margaret Farrell rapporte la confirmation par Fontaines D.C. de leur cinquième album, « Dopamine Chamber », à paraître chez XL Recordings. L'annonce suit leur tête d'affiche à La Route du Rock, à Saint-Père, où le groupe a invité Kurt Vile pour le morceau qu'il a inspiré.

Le retour du groupe dublinois s'est fait par paliers : quelques titres inédits dévoilés la semaine précédente, lors de leur premier concert en près d'un an. Une stratégie de dévoilement progressif qui entretient l'attente autant qu'elle teste le nouveau matériau en public.

Isma Satfaoui documente le placement en redressement judiciaire de Cercle, prononcé le 28 juillet. Le média des DJ-sets en décors spectaculaires, longtemps modèle d'exportation de la scène électronique française, se retrouve rattrapé par un endettement que le contexte du live n'arrange pas.

L'article situe le cas dans une séquence plus large d'annulations et d'appels aux dons touchant festivals et opérateurs. Symptomatique d'une économie où la viralité ne garantit plus la solvabilité.

Benoit Richard chronique le quatorzième album de Laura Veirs, enregistré dans son home-studio avec un dispositif minimaliste. Le dépouillement du matériel produit une folk intime et organique, où l'absence d'ornement met l'écriture à nu.

L'autonomie complète de la réalisation apparaît moins comme une contrainte budgétaire que comme un choix esthétique assumé. Une trajectoire de longue durée qui continue de se resserrer plutôt que de s'élargir.