Le tour des blogs
05 — 11 octobre 2026

Le musicologue, peintre et musicien Federico Maria Sardelli, spécialiste du Prêtre roux, a pisté et identifié quatre tableaux représentant Antonio Vivaldi. Cette trouvaille iconographique éclaire d'un jour nouveau la figure du compositeur vénitien, dont l'apparence physique restait largement conjecturale. Une contribution précieuse à la connaissance du personnage autant que de son œuvre.

Pour une dernière tournée avec l'Orchestre de Cleveland, qu'il dirigera vingt-cinq ans, le chef autrichien retrouve la Philharmonie sans se départir de son élégante monotonie. Le critique attendait d'un adieu qu'il sorte de ses habitudes. Une page se tourne sans éclat, dans la continuité d'un long magistère.

Si la soprano Golda Schultz, sensible et généreuse, enchante dans les Quatre derniers lieder de Strauss, le chef déçoit à la tête de l'Orchestre de Cleveland chez Liszt et Brahms. Le contraste entre la vocalité radieuse et un orchestre en pilotage automatique signe une soirée en demi-teinte. Le chant sauve ce que la baguette laisse en suspens.

Le Centre de musique romantique française poursuit, à la faveur de son festival d'automne, sa redécouverte des compositions lyriques et chambristes de Clémence de Grandval. Plusieurs programmes les mettent en regard de ses contemporains, tandis que d'autres concerts et publications prendront le relais au fil de la saison. Une réhabilitation en profondeur d'une compositrice longtemps négligée.

Trois opéras, un concert et un festival retenus par la rédaction de Diapason, avec notamment Samuel Hasselhorn, David Fray, Selim Mazari, Huw Montague Rendall, Emöke Barath, Sahy Ratia, Reinoud Van Mechelen et Éléonore Pancrazi. Une sélection qui dessine les temps forts de la quinzaine lyrique et symphonique. Utile pour arbitrer une agenda chargé.

Endommagé par de fortes pluies, le palais des congrès de Montpellier a été jugé dangereux et ne rouvrira pas avant plusieurs semaines. La fermeture du Corum prive la vie musicale locale d'une de ses grandes salles. Un coup dur pour la saison montpelliéraine, entre reports et relogements à organiser.

Au Théâtre des Champs-Élysées, dans le cadre de la saison TransenDanses, le Boston Ballet propose CACTI d'Alexander Ekman et une pièce d'Akram Khan, sous la direction artistique de Mikko Nissinen. Ekman s'appuie sur Haydn, Beethoven et Schubert pour un ballet ludique et satirique. Un diptyque qui balance entre ironie chorégraphique et gravité méditative.

L'Opéra de Lille confie Alcina de Haendel à la metteuse en scène Ewelina Marciniak, sur un livret inspiré d'un épisode du Roland furieux de l'Arioste. Décor et costumes de Natalia Mleczak, lumières de Monika Skolaska : une relecture qui déplace la magicienne sur l'île de Lesbos. Le drama per musica se voit ainsi relu à l'aune du désir et de ses sortilèges.

À l'Auditorium du Nouveau Siècle, Alexandre Kantorow et l'Orchestre national de Lille, dirigés par Joshua Weilerstein, confrontent Orpheus Comet de Dobrinka Tabakova au Deuxième Concerto de Rachmaninov et au Sacre du Printemps. Programme taillé pour l'énergie orchestrale et la virtuosité du piano. Une soirée qui marie création contemporaine et monuments du répertoire.

La comédie musicale Singin' in the Rain a été interrompue au bout d'une demi-heure au Lido après une chute de décor, sans faire de blessés. L'incident rappelle la fragilité technique des grands spectacles en exploitation. Dommage pour un classique de la comédie musicale qui faisait salle comble.

Émilie Munéra signe chez Le Mot et le reste un portrait d'Arthur Rubinstein en 191 pages. L'ouvrage embrasse la vie et le jeu du pianiste polonais, figure solaire du XXe siècle. Une lecture accessible pour qui veut approcher l'homme derrière le mythe du clavier.

Le Louvre accompagne sa grande exposition sur Francisco de Zurbarán, parmi les plus importants peintres espagnols, de rendez-vous en lien avec « Sculpter la couleur ». Un dialogue entre peinture et musique proposé dans le cadre du parcours d'expositions. Une façon d'articuler arts visuels et programmation sonore.

À Radio France, Mikhail Pletnev donnait le Deuxième Concerto de Chopin, confirmant un toucher et une singularité qui n'appartiennent qu'à lui. Le blog rappelle à cette occasion le coffret de ses premiers enregistrements occidentaux. Une chronique qui met en perspective plusieurs pianistes d'aujourd'hui autour du legs romantique.

Le blog revient sur le « concerto popolare » de Gérard Hoffnung dans sa version initiale, repris notamment aux Proms en 2011 sous la direction d'Andrew Litton. L'occasion de penser au « concerto des adieux » et à la veine humoristique du répertoire. Une parenthèse drolatique dans la critique musicale savante.

L'émission part d'une étude de Scott Wiltermuth et Chip Heath publiée en 2009 dans Psychological Science, montrant que chanter en chœur accroît la confiance et favorise la coopération plutôt que la compétition. Le questionnement confronte cette idée à la littérature managériale qui l'a récupérée. Un épisode qui pense la musique comme pratique sociale.

Le trompettiste danois Kasper Tranberg livre un double projet en sextet, Melodic Illusions For Sextet, dont le titre d'ouverture, « Mirage », résume l'esthétique. Trompette atmosphérique, piano au son presque liquide de Philip Zoubek et batterie coloriste d'Oli Steidle dialoguent dans une matière mouvante. Une illusion mélodique cultivée avec soin.

Après un premier disque remarqué, Good Intentions, la saxophoniste et compositrice new-yorkaise Alden Hellmuth revient avec Tether, qui entérine la fusion entre jazz, punk et improvisation libre. Le titre est imagé : qu'importe la tension ou le chaos, un fil invisible relie les musiciens. Une énergie brute tenue par une cohérence souterraine.

Le quartet Jungle Money 4 publie Too Old To Die Young, disque d'improvisation à rapprocher des expériences d'Un Drame Musical Instantané ou des Pique-nique au labo. Hasse Poulsen y creuse une pratique collective où l'écoute prime sur la démonstration. Une plongée dans l'improvisation libre qui assume ses filiations.

La pianiste Anne Quillier et le clarinettiste Pierre Horckmans, complices des Fables de Watchdog, élargissent leur duo à quelques camarades pour Argot Lunaire. On retrouve cette poésie sonore parsemée de trouvailles propres à leur univers. Une musique en perpétuel renouvellement, à la lisière du jazz et de la chanson.

Fondé en 2017, Ozaín se passe d'instrument polyphonique et mise sur un quintet aux ambiances cuivrées, dans le sillage des formations de Dave Holland. Le Playground de Gaëtan Casteels témoigne de conceptions orchestrales nouvelles. Une écriture qui tire parti de l'absence d'accord pour mieux révéler les timbres.

La tromboniste Christiane Bopp occupe une place à part sur la scène improvisée européenne, intensément poétique et maîtresse des techniques étendues d'un instrument ouvert aux expériences. De l'ONJ à Marc Ducret en passant par Sylvaine Hélary, elle n'a cessé d'être sollicitée. Un portrait d'une musicienne discrète et centrale.

Xhosa Cole, lauréat du BBC Young Jazz Musician 2018, du Jazz Newcomer of the Year aux Parliamentary Jazz Awards 2019, a réuni son FreeMonk Big Band pour une célébration post-bop des compositions de Thelonious Monk. La soirée de vendredi à Birmingham a rassemblé l'une des collaborations les plus enthousiasmantes du moment. Un hommage à Monk porté par une nouvelle génération.

Le double album Rites de Jan Garbarek, paru en 1998, reparaît en deux vinyles dans la série Luminessence. Le critique s'interroge : à quoi ressemble le futur quand il est déjà passé ?

Force est de constater que ce futur révolu sonne encore diablement bien. Une réédition qui confirme la tenue d'une œuvre réflexive et aérée.

Les candidatures pour les John Dankworth et Eddie Harvey Awards, destinés respectivement aux compositeurs et arrangeurs de jazz, sont ouvertes. Organisés par la Worshipful Company of Musicians en association avec les familles de Sir John Dankworth et Eddie Harvey, ils soutiennent la création d'œuvres et d'arrangements originaux. Un dispositif qui irrigue la scène britannique.

Ralf Dombrowski a suivi le week-end d'ouverture (2-4 octobre) du festival allemand Enjoy Jazz, désormais dans sa 28e année. Le rendez-vous se déploie sur les trois villes de Heidelberg, Mannheim et Ludwigshafen, dans la région Rhin-Neckar, et se poursuivra jusqu'au 7 novembre. Un compte rendu documenté d'une manifestation devenue incontournable.

Enregistrée il y a un siècle, cette collection en édition limitée raconte trois villes, deux chefs d'orchestre à œillères et une épouse ambitieuse. On y entend surtout un génie irrépressible sculpter à lui seul le futur du jazz. Un document qui éclaire la décennie fondatrice de Louis Armstrong à New York.

Une affiche all-star se réunira au Pizza Express Soho le 2 novembre (portes 18h30, musique 20h) au profit de Barry Green. Ian Shaw, qui animera aussi la soirée, Elaine Delmar, Dave Green, Alan Barnes, Maddy Coombs et bien d'autres sont annoncés. La scène britannique se mobilise pour l'un des siens.

Au Radiant-Bellevue de Caluire, dans le cadre du Rhino Jazz Festival, la salle affiche complet pour Kyle Eastwood et son projet Eastwood by Eastwood. Le nom aimante les curieux, entre l'ombre de Clint et un héritage de silences et de westerns. Le critique reconnaît la cinégénie de l'entreprise mais regrette un frisson en retrait.

La revue de presse jazz de la semaine réunit un portrait de la saxophoniste et compositrice Lakecia Benjamin, à la tournée française du 8 au 16 octobre, le pianiste Jacky Terrasson face à #MeTooJazz, et Raphaël Imbert sur le style Coltrane. Trois angles sur une scène traversée par les questions de société. Un tour d'horizon dense.

Le vendredi 9 octobre, Jazz en Bièvre reçoit à Primarette la pianiste, compositrice et cheffe d'orchestre Leïla Olivesi, avec huit musiciens, pour son « African Rhapsody » distingué par le prix du disque de l'Académie du Jazz. Un presque big band pour une commune de 800 âmes. La récompense confirme la reconnaissance de son travail.

La 33e édition d'« Un Doua de Jazz », festival initié par les élèves ingénieurs de l'INSA de Lyon, se déroule du 6 au 16 octobre, essentiellement à Villeurbanne, mêlant formations émergentes et belles pointures. Une longévité remarquable pour un rendez-vous étudiant devenu institution. Dix jours de concerts entre apprentissage et exigence.

La semaine jazz lyonnaise s'annonce riche : à la programmation des caveaux Jazz et de Mlle Simone, le restoJazz de Perrache, s'ajoutent les concerts de deux festivals. « Un Doua de Jazz » programme notamment Sarāb et Hermon Mehari, tandis que le Rhino Festival s'installe à Lyon. Un agenda fourni pour les mélomanes de la région.

La chanteuse, compositrice et multi-instrumentiste Chloé Mons présente son hommage à Burt Bacharach le 14 octobre au Sunset à Paris. Un répertoire populaire savant revisité à l'aune d'une sensibilité contemporaine. Rendez-vous parisien pour les amateurs de songwriting ciselé.

La réédition du cinquantième anniversaire de Zoot Allures, grand cru 1976 de Frank Zappa, est annoncée pour le 4 décembre. Le disque, entre satire et virtuosité, reste un jalon de la période milieu de décennie du compositeur. Les amateurs peuvent préparer leurs oreilles.

À l'occasion du Black Friday / Record Store Day du 27 novembre, un double LP live de Miles Davis enregistré à Copenhague en 1969 paraîtra en édition limitée. Une trace de la période électrique naissante du trompettiste. Objet de collection pour les inconditionnels du groove davisien.

Premier volet d'une série consacrée à un concours qui n'eut pas lieu, avec un jury où Jef Gilson et Jean-Pierre Debarbat figuraient parmi les plus turbulents. L'article exhume un épisode méconnu de la vie jazzistique française. Un travail d'archive qui éclaire les coulisses institutionnelles du genre.

Tandis que les Dublinois atteignent le niveau stade, leur cinquième album s'enfonce plus loin dans les extrêmes de Romance pour offrir un reflet sombre mais exaltant de la fin des temps. La critique salue le groupe de la décennie, dont l'ambition ne se démentit pas. Un disque de vertige, tendu et ample.

La chanteuse britannico-colombienne Sasha Keable est apparue aux côtés de l'animateur Danny Dyer dans le dernier épisode de la deuxième saison de Saturday Night Live UK. Elle y interprète « Options » et « Why ». Une exposition télévisuelle qui confirme sa montée en puissance.

Dans cet extrait du chapitre « No EPI, No Nico, No Andy », Richie Unterberger revient sur l'accueil chaotique de The Velvet Underground & Nico à sa sortie en 1967. Alors que le procès d'Eric Emerson suit son cours, le disque reste plombé par la promotion inefficace de Verve Records. Un éclairage de plus sur la réception contrariée d'un classique.

L'édition du 8 octobre du rendez-vous radio hebdomadaire de The Wire proposait Cujo, Uche Yara, Leafcutter John, Li Song, A Tomb Full Of Stars et bien d'autres. La playlist fait la part belle aux marges électroniques et expérimentales. Un panorama sonore fidèle à la ligne de la revue.

The Wire lance New Voices, nouveau concours destiné aux critiques musicaux en devenir. Depuis plus de quarante ans, la revue publie des signatures originales et influentes, de Richard Cook à Val Wilmer en passant par Ian Penman, Simon Reynolds ou Mark Fisher. Une initiative qui pense la relève de la critique.

The Wire diffuse en exclusivité le film de The River d'Ava Rasti, compositrice iranienne installée à Berlin, créé lors du festival portugais Semibreve. L'œuvre a été présentée le 25 octobre 2025 à la Capela Imaculada do Seminário Menor de Braga. Une pièce commandée qui prolonge la recherche de la compositrice sur l'espace et le son.

Quatre ans après son dernier album, Julia Jacklin revient avec The Gem, dont elle résume la tension centrale : vouloir aimer et être aimée tout en se sentant libre. La chronique retrouve la plume introspective de l'Australienne. Un retour rare et attendu, servi par une écriture toujours aussi précise.

Blondshell laissait entrevoir depuis quelques mois un troisième album, à peine deux ans après If You Asked For A Picture. L'Américaine traverse une phase de composition particulièrement faste. Violins confirme un momentum créatif, entre indie rock acéré et mélancolie affûtée.

Le 25 septembre 2006, Kaolin, groupe originaire de Montluçon, sortait son troisième album, Mélanger les couleurs, après la renommée acquise avec notamment les envolées rock de De retour dans nos criques paru chez Barclay. Vingt ans plus tard, le disque ressort remélangé. L'occasion de réévaluer un jalon du rock français.

Le cinquième album solo de l'ancien guitariste des Smiths est une démonstration mature et assurée de ses talents de guitariste comme de songwrier. La critique souligne la confiance d'un disque qui ne cherche pas à se justifier. Une confirmation de la longévité artistique de Johnny Marr.

Le récapitulatif mensuel de No Ripcord livre huit chroniques en une, avec des disques de Gilla Band, Godflesh, Arab Strap, Angela Autumn et Slow Pulp. Un format efficace pour ratisser les sorties du mois. La sélection témoigne de la diversité des esthétiques alternatives contemporaines.

Nature's Pill est le deuxième album du quintette d'Indianapolis Wishy, qui fond des éléments d'alt rock des années 90 avec shoegaze et dream pop. La critique y voit une fusion cohérente et brumeuse. Un disque qui assume ses références tout en trouvant sa voix.

Vendredi, lors du concert des Sex Pistols avec Frank Carter à l'Ogden Theatre de Denver, un homme a perturbé un pogo réservé aux femmes. Le chanteur l'a vertement pris à partie. L'incident relance le débat sur la sécurité et l'inclusivité dans les concerts punk.

Samedi 10 octobre, Rosalía était l'invitée musicale du SNL, avec Shane Gillis en animateur. Elle a chanté « Reliquia » et « Magnolias », extraits de son album Lux paru en 2025. Une prestation saluée, dans la lignée d'un opus très bien reçu.

MJ Lenderman a donné son premier concert en cinq mois à Durham, en Caroline du Nord, après une tournée conjointe avec Waxahatchee et un retrait de la tournée de Zach Bryan pour une pause méritée. Il a dévoilé de nouveaux morceaux sur scène. Des débuts encourageants pour un nouveau chapitre discographique.

Trois Man Records a annoncé The Raconteurs Broken Boy Soldiers XX comme nouveau Vault Package, avec démos inédites, prises alternatives et le tout premier concert du groupe. Peu après, les Raconteurs se sont réunis sur la scène de Jack White à Nashville. Vingt ans après le premier album, l'histoire se réécrit.

Pour le second week-end de l'Austin City Limits, Charli XCX a fait monter Tinashe sur scène, après avoir invité Troye Sivan la semaine précédente. Les albums Music, Fashion, Film de l'une et Popstar de l'autre figurent parmi les meilleurs de l'année. Une rencontre de deux disques qui comptent.

Vendredi 9 octobre, Ella Langley a annulé son concert au BOK Center de Tulsa, dans l'Oklahoma, en raison d'une alerte à la bombe. « Votre sécurité comptera toujours plus pour moi que tout le reste », a-t-elle écrit sur Instagram. Un rappel de la vulnérabilité des grandes tournées actuelles.