Le tour des blogs
12 — 18 octobre 2026

À l'Opéra Garnier, le Ballet de l'Opéra national de Paris a célébré les adieux officiels de Dorothée Gilbert dans L'Histoire de Manon de Kenneth MacMillan, d'après l'abbé Prévost. La danseuse Étoile referme ainsi une carrière marquée par la finesse du phrasé et l'intelligence dramatique. Une page chorégraphique se tourne, saluée par le public parisien.

Au Théâtre Marigny, la pièce Amadeus de Peter Shaffer revient dans une adaptation et mise en scène d'Olivier Solivérès, avec une scénographie de Roland Fontaine et des costumes de David Belugou. Le spectacle confronte la jalousie de Salieri à la figure de Mozart, entre théâtre et musique. Une réussite scénique qui convertit le public à la légende mozartienne.

À Munich, Simon Rattle a dirigé l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise dans un programme Dvořák, Berg et Schubert, avec Isabelle Faust dans le Concerto pour violon « à la mémoire d'un ange ». La complicité entre le chef et la phalange bavaroise, désormais durable, porte une lecture ample et tendue de la Neuvième de Schubert. Un concert qui confirme la solidité artistique de cette association.

À Chaillot, Solène Wachter présente La machine à spectacles, une pièce créée avec et interprétée par cinq danseuses, dans une scénographie et une création lumière signées Alice Panziera. Le spectacle interroge la fabrication même du geste et du décor. Un travail contemporain qui déplace le regard du spectateur.

Les quatre sites du Conservatoire à rayonnement régional de Paris ont été bloqués par une mobilisation étudiante, tandis que le CNSMD s'inscrit dans le mouvement. Les revendications portent sur les conditions d'étude et l'avenir de l'enseignement musical supérieur. Un signal de tension durable dans les institutions de formation.

Au Théâtre de la Ville, Germaine Acogny et Gregory Maqoma présentent As we are et Joséphine, deux pièces portées par une musique originale de Fabrice Bouillon-LaForest et une mise en scène de Mikaël Serre. La rencontre de deux grandes figures de la danse contemporaine africaine. Un dialogue entre mémoire et présent, entre héritage et création.

À la suite d'un dégât des eaux, Jean-Pierre Rousseau exhume des archives personnelles et des lettres oubliées évoquant Boulez, Soëtens, Schwalbé et Pelléas et Mélisande. Le billet mêle anecdote intime et souvenirs d'interprétations marquantes. Une plongée documentaire dans l'histoire de la réception wagnérienne et debussyste.

Pour Bachtrack, Jean-Pierre Rousseau a couvert les deux concerts du New York Philharmonic dirigés par Gustavo Dudamel à la Philharmonie de Paris, avec une création de Tania Leon au programme. Le billet décrypte la greffe new-yorkaise du chef vénézuélien et la Cinquième symphonie. Un portrait d'orchestre à l'heure d'une nouvelle ère.

L'épisode 402 de Metaclassique explore la manière dont les récits de rêve reconfigurent le réel, entre vraisemblance et bascule vers un autre niveau de réalité. Le podcast poursuit son travail de décalage sur les formes de la parole musicale et sonore. Une invitation à écouter autrement les fractures de la narration.

La rédaction de Diapason sélectionne deux concerts, avec notamment Krystian Zimerman, Klaus Mäkelä, Marianne Crebassa et Jean Teitgen. Une programmation qui croise récital et grand orchestre. Le condensé d'une semaine dense pour les mélomanes franciliens.

Raphaëlle Legrand, Françoise Depersin, Marie Demeilliez et Théodora Psychoyou signent un riche ouvrage consacré à la musique baroque française. Les autrices analysent les discours tenus sur les musiques anciennes, de Descartes à Rousseau. Un outil de référence pour historiciser l'analyse et repenser les catégories d'écoute.

Diapason met en avant une nouvelle gravure de Zampa, opéra-comique de 1831 romantique et fantastique d'Hérold. La musique, généreuse et rapide, est portée par une équipe endiablée. Une réhabilitation bienvenue d'un pan oublié du répertoire français.

Des descendants de Lenepveu réclament une alternance entre la fresque de leur aïeul et celle de Chagall au plafond de l'Opéra Garnier. Le différend patrimonial pourrait désormais se régler devant la justice. Un dossier qui touche à la mémoire artistique d'un lieu emblématique.

La soprano américaine Martina Arroyo, grande interprète des héroïnes verdiennes, est morte le 13 octobre à quatre-vingt-dix ans. Sa carrière aura marqué les scènes lyriques internationales des années 1960-1980. Une voix majeure du répertoire italien s'éteint.

L'ancien patron du Châtelet Jean-Pierre Brossmann rend hommage à Louis Erlo, récemment disparu, son compagnon de route. Le texte revient sur le rôle décisif d'Erlo dans le renouveau du Festival d'Aix-en-Provence. Un témoignage sur une génération de bâtisseurs lyriques.

Citizen Jazz annonce la programmation Jazzdor du 15 novembre, dans le cadre du festival strasbourgeois dédié aux musiques improvisées. Le format court de l'entrée renvoie à l'agenda du rendez-vous. Une date à surveiller pour les amateurs de créations européennes.

Allan Harris livre Swingin' Love Songs, capté au Peter Karl Studio de Brooklyn avec Miles Okazaki, Hayes Greenfield, John Flaugher et Jesse Jones Jr. L'album, paru le 18 septembre chez Love Productions, conjugue voix et guitare dans un swing intemporel. Un disque de crooner éclairé, à la marge des circuits habituels.

George Garzone s'entoure de Randy Brecker, Luis Perdomo, Santi Debriano et Jeff « Tain » Watts pour Themes for good friends. Le saxophoniste y cultive un « bonheur tranquille », entre chorus soignés et complicité de session. Un disque de la maturité, à la fois généreux et sans esbroufe.

Kris Davis retrouve Robert Hurst et Johnathan Blake pour Lost in Geneva, enregistré à Mont Vermont en septembre 2025 et paru chez 4166 Records. Second opus du trio, il est salué comme un « grand disque » par Les DNJ. L'interaction du groupe atteint une densité rare, entre écriture et liberté.

Sébastien Paindestre, Jean-Claude Oleksiak et Antoine Paganotti signent Le Monde de Kurosawa, projet né du goût cinéphile du pianiste. Enregistré entre avril et octobre 2024 au Studio La boite 2, l'album paraît chez La Fabrica'Son / Socadisc. Un hommage singulier et abouti, où le cinéma nourrit l'écriture jazz.

Au Radiant, Geoffrey Secco propose Origines, un concert sous hypnose où le saxophoniste invite le public à remonter le fil de soi, dans une salle comble. Les images mentales — singe sur un trône, oiseau messager, Socrate — structurent un véritable voyage intérieur. Une expérience scénique inclassable, à la lisière du concert et de la transe.

The Very Big Experimental Toubifri Orchestra réunit dix-huit musiciens et sept chanteurs autour de Le Lac, donné à Oullins pour quatre représentations. Le collectif assume le risque et le ridicule avec une énergie réjouissante. Un objet scénique massif, entre théâtre musical et grande forme improvisée.

Sowi Ingwa est le dernier album de Tatanka Quartet, fondé en 2017 par la trompettiste Emmanuelle Legros, qui signe toutes les compositions et joue également bugle, toy piano et voix. Le disque est salué comme élégant, sensible et coloré, au croisement d'un jazz inventif. Une musique singulière, ancrée à Lyon mais ouverte sur d'autres horizons.

L'Espace Tonkin annonce sa programmation « les Guitares », du 14 novembre au 4 décembre 2026, entre flamenco moderne, Renaud Garcia Fons 4tet, La Luna de Seda et jazz manouche. Le festival déploie une large palette d'approches de l'instrument. Un agenda exigeant pour les amateurs de cordes.

À l'opéra de Saint-Etienne, Monty Alexander a offert un swing d'une rare élégance dans le cadre du RhinoFestival, conquis un public venu nombreux à l'invitation de l'événement. Le pianiste jamaïcain, monument du jazz, se réinstalle derrière son clavier avec un plaisir communicatif. Une soirée qui rappelle sa place singulière dans l'histoire du piano jazz.

Dans la Galerie Ceysson et Bénétière de Saint-Etienne, la clarinettiste et compositrice Elodie Pasquier s'est livrée à un solo de près d'une heure, pour le RhinoFestival. Deux œuvres de Louis Cane servaient de fond de scène à cet exercice difficile. Une performance qui confirme la singularité de sa voix instrumentale.

Le 24 octobre, des musiciens de la scène improvisée londonienne se réuniront au Social pour Jam For Life, au profit de la prévention du suicide et de la lutte contre l'isolement. Le projet prolonge une mission d'ouverture de la scène jazz à des enjeux sociaux. Une mobilisation qui rappelle la dimension communautaire du jazz britannique.

Réédition vinyle du premier album du saxophoniste ténor Alan Skidmore, paru en 1970, saluée notamment pour la qualité de ses notes de pochette. Le disque documente un moment charnière du jazz anglais. Une redécouverte essentielle pour saisir la génération post-New Thing britannique.

Denman Maroney signe Martingale, dans la lignée de son travail sur les « fluxations » et les synchronisations inouïes entre instruments. Le pianiste poursuit son exploration d'un langage en perpétuel décalage. Un album exigeant, réservé aux auditeurs attentifs à la micro-tonalité et au rythme déformé.

UK Jazz News revient sur The Garden Of The Blues du Shirley Horn Trio, avec un étonnement persistant devant la relative méconnaissance dont la pianiste et chanteuse a souffert. Son talent, jamais pris en défaut, n'a pas toujours trouvé la reconnaissance escomptée. Un rappel nécessaire pour réévaluer son art du slow burn.

Live at the Globe capture le quartet de Lorne Lofsky et Nigel Price lors d'une soirée de novembre 2025 dans un petit club du nord de l'Angleterre. La formule du live restitue l'intensité d'un groupe en pleine tournée. Un témoignage direct de la vitalité du jazz de guitare.

Mené par le guitariste et compositeur Jean de Talhouët, le sextet ONMO déploie In Time And Spirit en cinq pistes, dont trois forment une suite éponyme. La musique, à l'optimisme central, couvre un large spectre en un temps réduit. Une formule resserrée et ambitieuse.

Le guitariste Marcell Powell et son frère Philippe, fils de la légende Baden Powell, sont attendus au Bal Blomet le 22 octobre. Le concert promet un dialogue entre héritage familial et modernité du jeu. Une rencontre tout sauf ordinaire pour les amateurs de guitare brésilienne et de jazz.

Annoncé quelques semaines à l'avance et complet dès l'ouverture, le concert de Stevie Wonder à Paris — une première depuis seize ans — était l'événement live de l'année, coïncidant avec le cinquantenaire de Songs In The Key Of Life. Malgré des prix déraisonnables, la demande est restée totale. Un moment rare qui relie pop, soul et mémoire du jazz.

The Invisible College, série d'événements audiovisuels du East Sussex, revient pour une édition Samhain au Tough Love St Leonards le 30 octobre. La soirée inclut la projection de Censor de Prano Bailey-Bond, suivie d'un échange avec la réalisatrice. Un format hybride entre cinéma de genre, musique et performance.

L'édition du 15 octobre du rendez-vous radio hebdomadaire de The Wire, animée par Misha Farrant, mêlait Otomo Yoshihide & Quentin Rollet, BETHLEHEM, Coil, Ans M et d'autres. Le programme confirme la ligne expérimentale de la revue. Une fenêtre sur les marges sonores contemporaines.

Dans sa chronique Secret History of Film Music, Philip Brophy analyse les partitions de Ludwig Göransson pour The Odyssey (2026) et Tenet (2020), marquées par des ambiguïtés diégétiques et instrumentales. Le compositeur y désoriente volontairement le spectateur dans le temps et l'espace. Une lecture stimulante de la production sonore hollywoodienne.

Office Ambience 513 propose une sélection de morceaux entendus lors de la préparation du numéro de novembre 2026 de The Wire. Le chart mêle Alya Al-Sultani, Bad Waitress, BETHLEHEM, Arthur Brown, Nneka Cummins et Glass Triangle. Un panorama de l'actualité des musiques expérimentales.

Cinquième album des Dublinois de Fontaines D.C., Dopamine Chamber abandonne le post-punk pour des productions pop-rock plus léchées. Le groupe assume un virage sonore significatif. Une réorientation qui divise autant qu'elle intrigue.

Sous le nom de The Tallest Man on Earth, Kristian Matsson demeure une constante rassurante dans un monde changeant, selon No Ripcord. Just Beyond Endless Mountain confirme la solidité de son folk d'auteur. Un album à ne pas sous-estimer.

Dawn Richard publie Creole Culture, troisième volet de son triptyque inspiré de La Nouvelle-Orléans. L'artiste de pop leftfield poursuit une trajectoire singulière, entre expérimentation électronique et racines culturelles. Une conclusion de trilogie ambitieuse.

Les New-Yorkais de BODEGA cherchent leur identité sur All Inside Aquarium, en adoptant un son indie rock direct avec, selon No Ripcord, peu de réussite. Le virage stylistique interroge la direction du groupe. Un disque en demi-teinte.

Treizième album de Teenage Fanclub, Do Not Dare to Dream est jugé confortable, agréable et, pour No Ripcord, criminellement ennuyeux. Le groupe reste fidèle à sa formule mélodique. Une réception critique sévère pour une institution de la pop écossaise.

Après Burnover, huitième album de l'année 2025 pour No Ripcord, Greg Freeman revient avec All Set the Bone, jugé plus audacieux, plus désordonné et peut-être meilleur encore. Le songwriter confirme une trajectoire ascendante. Une troisième livraison qui élargit son spectre.

Un supergroupe she-punk s'est réuni à Londres pour un hommage à Poly Styrene, figure fondatrice de X-Ray Spex. L'événement réunit plusieurs générations de musiciennes autour de son héritage. Une célébration de la dissidence punk au féminin.

À Bristol, Brandon Flowers a dévoilé un titre issu d'un nouveau projet solo, ainsi qu'une reprise de Coral. Le chanteur de The Killers poursuit une activité solo parallèle au groupe. Un avant-goût d'un nouvel album à venir.

Olivia Rodrigo répond aux accusations d'utilisation d'IA pour son clip en publiant des images des coulisses de « Expectations ». L'artiste entend démentir toute génération artificielle. Un épisode qui illustre la défiance croissante autour des outils d'IA dans la création visuelle.

À l'Academy Museum Gala, Taylor Swift a interprété pour la première fois en public « The Fate Of Ophelia ». La soirée mêlait monde du cinéma et musique pop. Un moment très commenté de la semaine.

Bob Dylan a lancé sa nouvelle tournée avec des premières live, des raretés et l'arrivée d'un nouveau guitariste. L'artiste continue de renouveler son groupe et son répertoire. Un démarrage qui alimente les spéculations sur la suite de la tournée.

Eminem défend sa nouvelle collaboration avec Kid Rock, face aux réactions d'une partie de son public. Le rappeur assume un choix artistique inattendu. Un épisode qui relance le débat sur les alliances improbables dans le rap américain.